chanteur chanteuse

Michael Jackson et Lisa Marie Presley

Elvis Presley avec sa femme et sa fille.

Felicita

Felicità. E' tenersi per mano, andare lontano la felicità.
E' il tuo sguardo innocente in mezzo alla gente la felicità.
E' restare vicini, come bambini, la felicità, felicità.
Felicità. E' un cuscino di piume, l'acqua del fiume
che passa e che va.
E' la pioggia che scende, dietro alle tende la felicità;
è abbassare la luce, per fare pace, la felicità, felicità.
Felicità. E' un bicchiere di vino,
con un panino la felicità:
E' lasciarsi un biglietto dentro al cassetto, la felicità
E' cantare a due voci, quanto mi piaci la felicità, felicità.

refrain:
Senti nell'aria c'è già la nostra canzone
d'amore che va…
come un pensiero che sa di felicità.
Senti nell'aria c'è già un raggio di sole più caldo che va,
come un sorriso che sa di felicità.

Felicità. E' una sera a sorpresa,
la luna accesa, la radio che va.
E' un biglietto d'auguri, pieno di cuori la felicità;
è una telefonata non aspettata, la felicità, felicità.
Felicità. E' una spiaggia di notte
l'onda che batte, la felicità.
E' una mano sul cuore, piena d'amore la felicità.
E' aspettare l'aurora, per farlo ancora la felicità
Felicità.

***Céline Dion

John LENNON
1940 - 1980



Artiste, Chanteur, Compositeur, Musicien et Parolier (Anglais)
Né le 09 octobre 1940
Décédé le 08 décembre 1980 (à l'âge de 40 ans)

Parmi tous les Beatles, c’est sans aucun doute John Lennon qui a eu la carrière en solo la plus intéressante, mais aussi la plus frustrante. Lennon était capable de créer des pièces à la fois inspirées, criantes d’honnêteté et mélodieuses. Il avait aussi tendance à se reposer sur ses lauriers, produisant un rock ‘n’ roll générique sans trop d’effort. Mais les extrêmes, autant d’un point de vue professionnel que personnel, le rendaient fascinant. Alors que Paul McCartney se contentait de son statut de rock star, Lennon a touché à tout, que ce soit la politique révolutionnaire ou les talk-shows télévisés des années 70. Après avoir lancé deux albums très prisés de la critique, soit « John Lennon/Plastic Ono Band » et « Imagine » au début des années 70, Lennon a par la suite sombré dans une période où sa contribution musicale était inégale et son comportement public souvent gênant. Au milieu de la décennie, il décida de quitter les projecteurs pour se concentrer sur sa vie de famille.

En 1980, il tente un retour avec sa femme Yoko Ono en lançant l’album « Double Fantasy » à l’automne. Alors que sa carrière semble être relancée, Lennon perd tragiquement la vie alors qu’il est abattu devant sa résidence de New York, le 8 décembre 1980. Il ne laisse pas qu’un souvenir musical, mais aussi une impressionnante contribution comme auteur, acteur et activiste.

Quand on considère l’importance de son travail avec les Beatles, on a tendance à oublier la carrière en solo de John Lennon. Même alors que la Beatlemania était à son sommet, Lennon commençait déjà à explorer à l’extérieur du groupe. En 1964, il publie un recueil de ses écritures intitulé « In His Own Write » qui est suivi, en 1965, par « A Spaniard in the Works ». De plus, il apparaît dans la comédie de Dick Lester « How I Won the War », en 1966. Ce n’est toutefois qu’en 1968 qu’il commence à s’aventurer musicalement en dehors des cadres du groupe alors qu’il enregistre en compagnie de Yoko Ono un collage sonore expérimental qu’il baptise « Unfinished Music, No. 1 : Two Virgins ».

Le disque cause une certaine controverse en raison de son contenu et de sa pochette où l’on voit Lennon et Ono complètement nus. Le couple se marie peu de temps après, soit le 20 mars 1969 à Gilbratar. Pour leur lune de miel, ils décident d’organiser une manifestation politique qui se traduit par un bed-in pour la paix au Hilton d’Amsterdam. Plusieurs mois plus tard, les disques avant-gardistes « Unfinished Music, No. 2 : Life With the Lions » et « The Wedding Album » sont lancés en même temps que le simple « Give Peace a Chance » qui avait été enregistré au cours du bed-in.

En septembre 1969, Lennon remonte sur scène en se produisant dans le cadre du Festival rock & roll de Toronto. Il est entouré du Plastic Ono Band qui est composé de Yoko Ono, d’Eric Clapton à la guitare, de Klaus Voormann à la basse et d’Alan White à la batterie. Le mois suivant, le groupe lance « Cold Turkey » qui fait référence à la lutte que livrait Lennon à l’héroïne. Avant la parution de l’album, Lennon fait part aux Beatles de son intention de quitter le groupe, mais il accepte de ne pas en parler publiquement avant que les négociations entre Allen Klein et EMI soient conclues. Lennon et Ono poursuivent leur action pour la paix en placardant des panneaux d’affichage avec le slogan « War Is Over (If You Want It ») dans une douzaine de villes. En février 1970, il compose, enregistre et réalise le simple « Instant Karma » en l’espace d’une semaine. La pièce remporte un vif succès, atteignant le Top 10 en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Deux mois plus tard, Paul McCartney annonce la séparation des Beatles, ce qui met Lennon en colère. Il passe sa rage dans son premier véritable album en solo, « John Lennon/Plastic Ono Band », un disque confessionnal inspiré par la thérapie du cri primal qu’il suit avec Yoko Ono. Pour mousser la sortie de l’album, Lennon accorde une longue interview au magazine Rolling Stone au cours duquel il fait tomber de nombreux mythes au sujet des Beatles.

Au début de 1971, il lance un autre simple contestataire intitulé « Power to the People » et déménage ensuite à New York. L’automne suivant, il lance le magnifique album « Imagine », dont la pièce-titre atteint le Top 10. Au cours de la même période, Lennon et Ono recommencent leur activisme politique, appuyant publiquement certains radicaux américains comme Abbie Hoffman, Jerry Rubin et John Sinclair. Leur implication politique grandissante donne naissance à l’album double « Sometime in New York City » qui est lancé au cours de l’été 1972. L’album est composé de chansons politiques pour la plupart très simplettes. Conséquemment, le disque se vend mal et contribue à ternir l’image de Lennon.

« Sometime in New York City » marque le début d’une descente aux enfers de trois ans pour Lennon. Peu de temps après la sortie, il commence une longue bataille avec le service américain de l’Immigration qui refuse de lui accorder un permis de travail en raison d’une condamnation pour possession de marijuana, en 1968. En 1973, on lui ordonne de quitter les États-Unis et il lance une bataille contre le service de l’Immigration, l’attaquant régulièrement en public. L’album « Mind Games » est lancé à la fin de 1973 et est accueilli par des critiques partagées. L’année suivante, Lennon et Ono se séparent, le chanteur décide de s’établir à Los Angeles où il amorce un passage à vide d’un an et demi. En 1974 et 1975, Lennon mène une vie de débauche à Los Angeles, faisant continuellement la fête avec des personnalités connues comme Elton John, Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie et Ringo Starr. En novembre 1974, il lance « Walls and Bridges » qui remporte un fort succès en raison de la pièce « Whatever Gets You Through the Night » composée en compagnie d’Elton John. À la fin de l’année, Elton John contribue à rabibocher Lennon et Yoko Ono, convainquant l’ancien Beatle de participer à l’un de ses concerts qui deviendra la dernière prestation de Lennnon.

La période de sombre Lennon n’a pas que du mauvais puisque l’album « Rock & Roll » paraît au printemps 1975. Il s’agit d’une collection de vieux standards rock repris par le chanteur. Quelques mois avant sa sortie officielle, l’album est lancé par Morris Levy sous le titre « Roots ». Lennon le poursuit et gagne sa cause. En octobre 1975, la Cour d’appel des États-Unis renverse l’avis de déportation émis par le service de l’Immigration et Lennon obtient finalement sa carte de citoyenneté l’été suivant. Après avoir co-écrit le titre « Fame » sur l’album « Young Americans » de David Bowie, Lennon quitte doucement le monde de la musique, préférant se consacrer à sa famille qui s’agrandit avec la naissance de son fils Sean, en octobre.

Au cours de l’été 1980, Lennon retourne en studio après avoir signé un nouveau contrat avec Geffen Records. Composé de pièces écrites par Lennon et Yoko Ono, « Double Fantasy » est lancé en novembre et est accueilli favorablement par la critique. Alors que l’album grimpe dans les palmarès, Lennon est assassiné le 8 décembre par Mark David Chapman, un fan désaxé. Le décès de Lennon sème l’émoi partout à travers le monde et le 14 décembre, plus de 14 millions de fans à travers le globe participent à une vigile silencieuse de dix minutes à 14 heures, heure de l’Est. « Double Fantasy » et le simple « (Just Like) Starting Over » deviennent d’énormes succès à la suite de sa mort. Au cours des années qui suivent son décès, de nombreux albums de matériel inédit font surface, le premier étant « Milk and Honey » en 1984, le plus substantiel étant probablement le coffret « Anthology » en 1998. En 2003, le DVD « Lennon Legend - The Very Best of John Lennon ».

Celine Dion

Céline Marie Claudette Dion OC, OQ (30 mars 1968 - ) est une chanteuse canadienne (québécoise) mondialement connue.

C'est son album The Colour of My Love qui la consacrera comme vedette internationale, mais c'est avec son album Falling into You qu'elle deviendra une chanteuse mondialement reconnue. My Heart Will Go On, tiré du méga-succès "Let's talk about love", thème du film Titanic, deviendra son plus grand succès.

Elle détient le titre de meilleure vendeuse de disques au Canada, toutes catégories confondues. Ses albums Falling into You et Let's Talk About Love sont les albums occidentaux les plus vendus au Japon et en Afrique du Sud après Thriller de Michael Jackson.

Elle possède également le record de l'album francophone le plus vendu de tous les temps D'eux qui s'est vendu à près de 7 millions d'exemplaires. En 2004, elle a reçu une distinction honorifique au World Music Award pour être l'artiste féminine ayant vendu le plus d'album de tous les temps.

Céline Dion est née à l'hôpital de Repentigny tout près de Montréal au Québec. Elle a grandi dans la petite ville de Charlemagne. Issue d'une famille très nombreuse (14 enfants), toute son enfance fut bercée par la musique (chacun des membres de sa famille joue d'un instrument). Sa mère reconnut dès un très jeune âge le talent musical de Céline, et elle l'encouragea très tôt à chanter. C'est à l'âge de cinq ans que Céline chante pour la première fois devant public pour le mariage de son frère (où elle interprète Mamy Blue popularisé par Roger Whittaker).

En 1980, sa mère envoie une cassette musicale à René Angélil, figure reconnue du monde musical au Québec. Peu après, elle interprète devant lui la chanson Ce n'était qu'un rêve. Angélil croit en sa voix et n’hésite pas à hypothéquer sa maison pour financer la carrière de la jeune fille. En 1981, ils sortent un premier disque intitulé la Voix du bon Dieu. Cet album la transforme instantanément en une étoile au Québec. L'année suivante, elle participe et gagne la médaille d'or au Festival mondial de la chanson de Tokyo. Des titres comme la Religieuse, D'amour ou d'amitié et Ce n'était qu'un rêve contribuent à accroître la renommée de la chanteuse.

C'est tout naturellement qu'elle est choisie pour représenter la jeunesse de son pays pour la venue du pape Jean-Paul II au Stade olympique de Montréal le 13 juillet 1984 : elle chante Une colombe devant 65 000 personnes. Ils partagèrent ensuite une bouteille de vin californien.

La même année sort un deuxième album Les Oiseaux du bonheur précédé d'un simple Mon rêve de toujours, chanson à laquelle la jeune fille peut s'identifier. En novembre, elle fait la première partie à l'Olympia de l'humoriste français Patrick Sébastien.

En 1985, elle participe à divers projets discographiques collectifs comme le disque pour l'aide à l'Éthiopie, ou comme des bandes originales de film. Elle reçoit à nouveaux cinq Félix. En 1986, alors qu'elle n'a que dix-huit ans, et qu'elle vient de sortir un nouveau simple Billy, elle décide de se retirer de la scène pendant un certain temps afin de repenser son apparence et d'apprendre la langue anglaise.

À la suite de cet intermède, le compositeur et auteur italien Romano Musumara lui écrit Je ne veux pas. Ce 45 tours est le dernier qui soit publié par la maison de disque Pathé.

En 1987, elle produit l'album Incognito, qui devient un énorme succès. Remarquée par les compositeurs suisses (Atilla Serefthug et Nella Martinetti), elle est choisie pour représenter la Suisse au Concours Eurovision de la chanson en chantant Ne partez pas sans moi. Elle gagne le concours à Dublin, le 30 avril 1988. Tout naturellement, ce passage à l’Eurovision favorise sa carrière en Europe.

En 1990, son album Unison augmente sa reconnaissance internationale, en particulier avec le titre en anglais Where Does My Heart Beat Now.

À partir de cette période, Céline s'oriente vers un marché international avec des reprises R&B et des nouveaux morceaux, écrits notamment par Diane Warren, une compositeure très connue pour ses ballades. Pour l'album Celine Dion sorti en 1992, Warren a composé If You Asked Me To du générique de James Bond, Water from the Moon et Nothing Broken but My Heart.

Sa popularité explose littéralement lorsqu'en 1996, elle chante la chanson The Power Of The Dream de David Foster aux Jeux Olympiques d'Atlanta, performance retransmise à près de 3 milliards de téléspectateurs.

Céline Dion montre ses talents de compositeur en coécrivant Don't Save It All for Christmas Day en 1998 dans l’album de Noël, These Are Special Times.

Dans les années 1990, les cinéphiles ne peuvent quitter une salle de cinéma, sans avoir entendu l'une de ses chansons. Aux États-Unis, sa chanson de la Belle et la Bête est un immense succès. Les chansons Because You Loved Me (dans Up Close and Personal en 1995, une autre composition de Diane Warren), et la musique de la bande originale de Nat King Cole, When I Fall in Love (dans Nuits blanches à Seattle en 1993), elle atteint l'apogée des tubes cinématographiques avec le titre My Heart Will Go On du film Titanic vu par plus de 100 millions de personnes. I'm alive dans Stuart Little, contribuent à accroître sa célébrité.

En 1995, la sortie de l'album D'eux, écrit par Jean-Jacques Goldman rencontre un accueil très favorable auprès du public avec plus de 7 millions de copies vendues à travers le monde. Cette collaboration continue par la suite avec d'autres titres et notamment S'il suffisait d'aimer en 1998.

En 1997, ses disques et son interprétation de la chanson de James Horner et Will Jenning My Heart Will Go On, écrit pour le film Titanic, constituent un nouveau palier, avec plus de 50 millions de disques vendus. Cette chanson fait partie de l'album Let's Talk About Love.

Le soir du 31 décembre 1999, après 18 ans de carrière non stop, elle se retire temporairement de la scène publique pour tenter d'avoir un enfant. C'est chose faite le 25 janvier 2001 lorsque, dans un hôpital de Palm Beach en Floride, elle donne naissance à un petit garçon prénommé René-Charles Dion Angélil. Pendant cette absence, elle participe néanmoins à l'album du chanteur québécois Garou, devenu le protégé de son mari et producteur René Angélil, en enregistrant le duo Sous le vent.

Céline Dion a également beaucoup participé à diverses œuvres, tels qu'une collection en 1995 de chansons de Carole King appelée Tapestry Revisited, à la comédie musicale de Plamondon Starmania, à un hommage à Sir George Martin, producteur des Beatles (elle chante Here, There, and Everywhere) ou encore à un hommage au parolier Eddy Marnay, où Céline révèle sa personnalité jazz.

En 2002, après une absence de deux ans, elle revient sur le devant de la scène avec un nouvel album, A New Day Has Come. Classé en tête des ventes à sa sortie dans plus de 17 pays, dont la France, les États-Unis, la Pologne et l'Angleterre, l'album rencontre néanmoins un succès moins important que les précédents (10 millions d'exemplaires). Le suivant ne fera pas mieux, au contraire : One Heart est un échec (seulement 4 millions d'exemplaires vendus).

Pour la chanteuse, carrière et vie privée sont intimement liées. Elle signe un contrat de trois ans pour chanter à Las Vegas, au Coloseum du Caesar's Palace, ce qui lui permet d'élever son fils dans un environnement plus stable. Elle présente cinq soirs par semaine un spectacle mené de mains de maître par le créateur belge Franco Dragone, scénographe pour le Cirque du Soleil. Le spectacle mêle chant, théâtre et danse, le tout sur un fond virtuel reproduit sur le plus grand écran du monde. Le succès du spectacle est tel que la diva du « strip » signe pour une année de plus en 2004. Le contrat l'engage jusqu'au 15 décembre 2007. La salle (d'environ 4 100 places) est pleine tous les soirs depuis plus de deux ans[1]. On peut alors affirmer qu'il s'agit de la consécration de la chanteuse québécoise, francophone de son état, qui, vingt ans plus tard, met Las Vegas à ses pieds.

En 2003, les cinéphiles ont pu entendre à nouveau sa voix sur la bande originale du film Le Sourire de Mona Lisa avec une reprise de Frank Sinatra, Bewitched, Bothered and Bewildered.

En 25 ans de carrière, Céline Dion aurait vendu au moins 175 millions d'albums. La chanteuse a officiellement annoncé son grand retour sur la scène internationale pour le 22 mai 2007, date à laquelle sortira un nouvel album francophone intitulé D'Elles (clin d'oeil à D'Eux), en collaboration avec 7 écrivains françaises et 3 écrivains québécoises, précédé par un premier single, Et s'il n'en restait qu'une. L'album est de nouveau supervisé par Jean-Jacques Goldman, bien qu'il ne participe ni à la composition, ni à l'écriture. Un nouvel album anglophone est également annoncé pour l'automne 2007, ainsi que le DVD de son show à Las Vegas, enregistré fin Janvier 2007.

Céline Dion participe également à de nombreux événements caritatifs, tel la lutte contre la fibrose kystique plus connue sous le nom de mucoviscidose (maladie dont sa nièce Karine, décédée en 1996 à l'âge de 16 ans, était atteinte) ou, plus récemment, pour aider les sinistrés d'Asie du Sud.

Elvis PRESLEY
1935 - 1977



Artiste, Chanteur et Musicien (Américain)
Né le 08 janvier 1935
Décédé le 16 août 1977 (à l'âge de 42 ans)

Elvis Aron Presley, est né le 8 janvier 1935, à Tupelo dans le Mississippi. En 1948, la famille Presley s'installe à Memphis. Elvis obtient son bac au collège Humes en 1953. Durant l'été, il enregistre un 45 tours: My Happiness et That's Wen Your Heartaches Begin au Memphis Recording Service (siège de Sun Records) pour offrir à sa mère. En juillet 1954, le propriétaire-producteur de Sun Records, Sam Phillips, présente Elvis à deux musiciens locaux, le guitariste Scotty Moore et le contrebassiste Bill Black. Le 5 juillet, le trio enregistre That's All Right, Mama avec Blue Moon of Kentucky en face B. le disque sort sous le label Sun le 19 juillet. C'est le premier disque d'Elvis. Les trois associés continuent d'enregistrer et commencent à jouer dans la région. Le batteur D. J. Fontana se joint au groupe en 1955.

Le colonel Tom Parker devient le manager d'Elvis. En novembre, il signe avec RCA Records qui sera son label pour tout le reste de sa carrière. En 1956, Heartbreak Hotel, le premier 45 tours d'Elvis chez RCA (et premier disque d'or), sort en janvier, suivi en mars de son premier album Elvis Presley. Il apparaît pour la première fois à la télévision dans l'émission Stage Show, et la même année, dans The Milton Berle Show, The Steve Allen Show et The Ed Sullivan Show. En novembre, la première du premier film d'Elvis, Love Me Tender, a lieu à New York.

En 1957, il achète Graceland en mars. Loving You et Jailhouse Rock sortent cette même année. En novembre, il chante pour la première fois à Hawaii. En décembre, il reçoit sa feuille de convocation sous les drapeaux et passe son premier Noël à Graceland.

En 1958, Elvis est incorporé le 24 mars. En août, sa mère, Gladys, tombe malade. Il rentre à la maison le 12 août; Gladys décède le 14 à l'âge de 46 ans. En octobre, Elvis arrive sur la base militaire de Friedberg en Allemagne, où il restera jusqu'en mars 1960. Il visite Paris en 1959, pendant une permission de 15 jours. A l'automne, il rencontre Priscilla Beaulieu.

Il est officiellement libéré le 5 mars 1960. Le même mois, il enregistre une émission avec Frank Sinatra diffusée en mai. Avant la fin de l'année, il sort trois singles qui seront numéro un au hit-parade, un album numéro deux et un album numéro un. Le 25 février 1961 est décrété Jour Elvis Presley au Tennessee. Il donne deux concerts de charité au Ellis Auditorium au profit d'une trentaine d'oeuvres de la région de Memphis. En mars, il se produit à Pearl Harbor à Hawaii; la recette contribue à financer un mémorial à l'USS Arizona. Ce sera le dernier concert en public avant le show télévisé de 1968. Elvis fait du cinéma et enregistre de (1962 à 1969), 23 bandes sonores de ses films; à raison de deux ou trois par année.

Le 1er mai 1967, Elvis et Priscilla se marient à l'Aladdin Hotel de Las Vegas. Le couple passe sa lune de miel à Palm Springs en Californie avant de rentrer à Memphis. 1968, naissance de sa fille Lisa Marie, le 1er février. La deuxième quinzaine de juin, il répète le show télévisé "Elvis". L'enregistrement a lieu du 27 au 30 juin, et l'émission sera diffusée le 3 décembre. En 1969, pour la première fois depuis 1955, Elvis enregistre à Memphis. De ces séances sortiront In The Ghetto, Suspicious Minds, Don't Cry, Daddy et Kentucky Rain. En mars et avril, il termine son dernier rôle, dans le film Change of Habit. Le 31 juillet, première d'un engagement de 4 semaines et 57 concerts, qui seront un triomphe, à l'International Hotel de Las Vegas.

Elvis est décédé, le 16 août 1977. Il fut trouvé mort dans la salle de bain de Graceland, par son amie Ginger Alden. Malgré tous les efforts pour le ranimer, il fut déclaré officiellement mort à 16 heures. Le rapport de l'enquête médicale conclut à une mort naturelle (arrêt cardiaque).
Dans les heures qui suivirent, des milliers de fans affluèrent devant les grilles de Graceland, espérant contre tout espoir que les rumeurs étaient fausses. Le lendemain, lorsque Elvis fut transporté à Graceland pour la dernière fois, plus de 80 000 personnes s'agglutinèrent le long d'un Elvis Presley Boulevard noir de monde afin de présenter leurs condoléances.

Des hommages affluèrent de partout; des camarades acteurs et chanteurs, des politiciens, des fans, tous semblaient désireux d'exprimer leur peine et leur reconnaissance envers Elvis. Le président Jimmy Carter exprima le sentiment de millions de personnes lorsqu'il déclara: Elvis est peut-être parti, mais sa légende restera avec nous pour toujours. Le jour des funérailles, un défilé de seize voitures amena le corps d'Elvis depuis Graceland jusqu'au cimetière le long d'une route de presque cinq kilomètres longée par des milliers de fans. Son dernier lieu de repos se trouve dans le Meditation Garden, à Graceland pour des raisons de sécurité.

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Amel

*** Madonna